艺术家眼中的水果是什么样的东京1.5分彩官网

编辑:凯恩/2018-11-16 17:09

  你有想过水果的文化起源和神话故事吗?你知道水果也可以发电吗?在艺术家的世界里

  “所有美好的崇高的品质都在我身上统一……我应是果实,即便腐烂之后也会留下永恒的生命力。”

  现代生活将我们和水果的起源、多种用途分隔开了,大多数人对水果的了解似乎只是停留在水果的口感和质感上。然而,每一种水果都有着自己的神秘性、象征性和有关的神话故事,它们与人类的文化、死后生活都有关系。

  生于波兰的纽约摄影艺术家Maciek Jasik将他的水果系列摄影作品命名为“秘密生活”,他想要将遗失在庞杂的营养数据中的关于水果的神秘的、看不见的特质,重新介绍给人们。

  日常生活中我们吃的很多水果可能都经过了上千年的培育,才长成现在的样子。西瓜来自于非洲,虽然当时它又硬又乏味,和现在我们吃到的甜甜的西瓜很不一样,但是它作为一种能保存很久的水源而受到人们的青睐。西瓜还被作为埃及法老的陪葬品,在法老的永生之路上起到某些作用。

  在古埃及,石榴有很多用途,大概是因为它也有作为一种民间药材而使用,因此古埃及人将石榴视为死后生活的象征。波提切利和达・芬奇在描绘基督受难和复活时也将石榴作为一种象征。在古希腊神话中,哈德斯就是用石榴种子诱惑泊尔塞福涅去往冥界。这些关于水果的神话和文化都是Maciek Jasik的灵感来源。

  “回到光明”系列作品是艺术家Caleb Charland对他在学校时做过的土豆发电实验的延伸。虽然土豆发电是学校里的一个常规的物理实验,但是这激发了他对实验的好奇心。作为一位艺术家,他选择尝试着将水果发电的实验和艺术创作联系在一起。

  和土豆实验一样,Caleb Charland通过在水果的一边植入镀锌钉子,另一边接入铜线,电流就这样产生了。对Charland来说,这种极其简单的电流现象总是能给他带来无尽的惊喜。“回到光明”这个系列不但表现了人们对世界如何运转的普遍好奇心,同时也表达了对未来地球能源的忧虑。

  Caleb Charland希望他的“回到光明”系列作品能够作为一个微型的乌托邦,向人们展示可替代的、可持续能源产品的无限可能。“这个圆圈开始于离我们最近的恒星所散发出来的光,将营养和能量植入有机物,然后在这些作品中改变方向、回到光明,再一次照亮地球”,Caleb Charland说道。

  美国鲍林格林州立大学的教授Dennis Wojtkiewicz则用超写实的方式表现水果切片,让人很难相信这居然是油画作品。他将水果切片上的每一个细节都画得无比逼真,每一丝经络、果肉的形状都被完美地捕捉到画面中。

  Dennis的每一幅画都经过了数十遍的上色,最开始的时候用单色作底色,随后用半透明的颜色层层过渡到透明的颜色,这样经过十多遍的叠染才达到最终的效果。Dennis用的是17世纪荷兰画家维米尔的绘画技法的“改良版”,韩式1.5分彩,维米尔的绘画对Dennis Wojtkiewicz产生了很大影响,特别是维米尔画中的光线。

  Dennis Wojtkiewicz以前也画人物,但是人们对画中人物的解读经常让他感到惊慌,在创作中将水果作为画面主题给予他更多的施展空间。“我想要触及一种非常容易理解的、传统的形式(静物),也许是以一种更加当代的方式――在形式上极简,但是在过程中无比复杂。”

  在Instagram上非常火爆的荷兰创意艺术家Stephan Brusche格外钟情香蕉,用香蕉表达他无时不刻的奇思妙想。

  最初,Stephan并没有特意想到用香蕉来创作。在工作时,他随手拿起身边的香蕉,在上面涂鸦,没想到在香蕉皮上画画竟然很顺手。他将自己的香蕉涂鸦发在Instagram上之后收到了许多人的点赞。后来,Stephan试着将自己的创意和香蕉的形状结合起来,不仅仅在香蕉皮上画画,还在上面雕刻出适合的形状。

  在Instagram上收获越来越多的粉丝后,Stephan决定辞掉工作全职投入香蕉艺术创作中。他的灵感来源于多方面:电影、《圣经》、东京1.5分彩官网名画等等,只要脑子里出现点子,他就会立马付诸行动。另外,想知道Stephan最后把香蕉怎么样了吗?他在Instagram上写道:“回答一个我最经常被问到的问题:没错,后来我把它们都吃掉了。”

  柏林艺术家Sarah Illenberger将雕塑和摄影结合起来,将水果以艺术的形式转化为一场生动的视觉盛宴,她将这个系列命名为“奇怪的水果”。

  作为设计师和艺术家,Sarah Illenberger和一些时尚品牌如爱马仕、COS都有合作。即便是日常生活中普通的水果,在Sarah Illenberger的手中都会变得时尚气息十足。水果魔方、闪亮的菠萝、系鞋带的香蕉……这些作品都兼具创意、时尚和视觉享受。

  “这些主要是为不同的水果和蔬菜寻找一种隐喻,”Sarah Illenberger解释道,“樱桃总是看上去像是被丢出去的骰子;苹果的结构就像是从马尾辫中爆炸出的头发;辣椒就像是火焰的形状。”这些让人愉悦的小细节就是艺术家创作的内在灵感。

  巴西艺术家Monica Piloni将她的水果创作系列命名为“混血儿”,因为这些作品都是由切开的水果和鱼或鸟的残骸拼合而成,它们完美地融合在一起,就像这些水果天生就有骨骼一样,有着残忍而奇异的美感。

  这些作品的“材料”都来自于市场,在那里,它们被一个个地打包放在冷冻食物区的架子上,等待着人们。即便是好好的蔬菜水果,当它们不再达到人们的审美标准,它们就会被抛弃。人们浪费了太多的食物,几乎和吃掉的一样多。

  而这一系列的带有“骨骼”的水果被放置在玻璃中,就像一个个动物标本。所谓“动物标本的剥制术”的概念也在这些作品中表现出来,Monica就像用剥制术来处理这些被切开的水果。她很早就开始关注动物产品的工业用途,她坚决抵制使用动物皮草等制品,这一系列作品也是对这个尖锐的社会问题的探讨。

  在艺术家眼中,水果也是一个极佳的创作媒介。也许很多人都对生活中的水果有着各种各样的奇思妙想,但是艺术家们将自己的幻想付诸实践,大胆创作出了一系列让人惊艳的艺术作品。你对水果有什么奇妙的想法吗?返回搜狐,查看更多